-
1553
-
908
-
905
-
886
-
883
Pliki do pobrania
Książka „Studia z socjologii sztuki. Od estetyki socjologicznej do socjologii sztuki cross genre” jest zbiorem odrębnych tekstów, odwołujących się do głównych ujęć dyscypliny i ważnych autorów. Poszczególne rozdziały są dedykowane wielkim uczonym, jak Antonina Kłoskowska, Stanisław Ossowski, Bogusław Sułkowski, Sław Krzemień-Ojak, Marian Golka, Pierre Bourdieu, a całość – Przyjaciołom i socjologom sztuki. Wszystkie artykuły, opublikowane w latach 1990-2023, zostały uzupełnione o nowsze dane empiryczne, przeredagowane i opatrzone ilustracjami.
Książka składa się z 17 rozdziałów ułożonych w cztery części, zatytułowane: „O sztuce – dywagacje terminologiczne”, „O odbiorcach i recepcji sztuki”, „O artystach i instytucjach kultury”, „O socjologii sztuki”. Trzy pierwsze części są poświęcone sztuce oraz jej społecznemu funkcjonowaniu, zaś ostania – rozważaniom o dyscyplinie, stanowiąc zakończenie odpowiadające na sformułowany w tytule problem teoretyczno-metodologicznych orientacji socjologii sztuki. Książkę zamyka posłowie napisane przez Ewelinę Wejbert-Wąsiewicz „O socjologii sztuki – początki dyscypliny i współczesne kontynuacje”, pozwalające na syntetyczne i świeże ujęcie.
Opracowanie jest przeznaczone dla socjologów, zwłaszcza socjologów sztuki, ale także wszystkich interesujących się sztuką, kulturą, społeczeństwem: etnologów, psychologów, kulturoznawców, politologów, muzealników. Przekonania o użyteczności socjologicznych rozważań o sztuce nie burzy śmiała teza Pierre’a Bourdieu, że „sztuka i socjologia nie tworzą dobranej pracy”.
ANNA MATUCHNIAK-MYSTKOWSKA – profesor socjologii, wieloletni kierownik Katedry Socjologii Sztuki Uniwersytetu Łódzkiego – zajmuje się socjologią kultury i sztuki, socjologią historyczną, socjologią francuską, ruchami społecznymi, instytucjami kultury i publicznością.
Jest autorką wielu artykułów, rozdziałów w monografiach wieloautorskich i kilku książek: Gust i kompetencja. Społeczne zróżnicowanie recepcji malarstwa (Wyd. UŁ, Łódź 1988); Publiczność wobec metafory plastycznej. O recepcji groteski Jerzego Dudy-Gracza (Wyd. UŁ, Łódź 1999); Zarys socjologii sztuki Pierre’a Bourdieu (Oficyna Naukowa, Warszawa 2010); Za drutami oflagów. Studium socjologiczne (Wyd. Centralnego Muzeum Jeńców Wojennych, Opole 2014); Za drutami oflagów. Jeniec wojenny 613X/A (Wyd. CMJW, Opole 2016); Sport jeniecki w Oflagach II B Arnswalde, II C Woldenberg, II D Gross Born. Analiza socjologiczna (Wyd. UŁ, Łódź 2021).
Jest także współautorką: z Janem Mystkowskim i Piotrem Stankiem, Niewola i nadzieja. Korespondencja wojenna Andrzeja i Krystyny Mystkowskich (CMJW, Opole 2018); z Jacqueline Heinen, L’Avortement en Pologne. La croix et la bannière (L’Harmattan, Paris 1992) i Aborcja w Polsce. Kwadratura koła (Polskie Towarzystwo Religioznawcze, Warszawa 1995); z Norbertem Bandier i Bogusławem Sułkowskim, Pratiques culturelles et logique des institutions Cultural / Practicies and the Logic of Institutions (Lyon – Łódź) (Wyd. UŁ, Łódź 2004); z Norbertem Bandier, Abdelhafidem Hammouchem i Bogusławem Sułkowskim, Lokalne pola produkcji kulturalnej w Polsce i we Francji (Wyd. UŁ, Łódź 2010).
Accardo Alain (1983), Initiation à la sociologie de l’illusionisme sociale, Éditions Le Mascaret, Bordeaux.
Accardo Alain, Corcuff Philippe (1986), La Sociologie de Bourdieu. Textes choisis et commentés, Éditions Le Mascaret, Bordeaux.
Arnheim Rudolf (2022), Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka, Officyna, Łódź.
Artystów gry z kulturą (2007), red. Andrzej Kisielewski, Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku, Białystok.
Aumont Jacques (1990), L’image, Nathan, Paris.
Badania socjologiczne w muzealnictwie (1964), red. Zdzisław Żygulski, Muzeum Narodowe, Kraków.
Balcerzan Edward (1980), Metafora a interpretacja, „Teksty”, nr 6.
Baltrušaitis Jurgis (1995), Aberrations. Les perspectives dépravées – I, Champs-Flammarion, Paris.
Bandier Norbert (1999), Sociologie du surréalisme 1924–1929, La Dispute, Paris.
Banks Marcus (2009), Materiały wizualne w badaniach jakościowych, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa.
Barańska Katarzyna (2013), Muzeum w sieci znaczeń. Zarządzanie z perspektywy nauk humanistycznych, Attyka, Kraków.
Barometr kultury (1992), red. Mirosława Grabowska, Instytut Kultury, Warszawa.
Barthes Roland (1964), La rhétorique de l’image, « Communications », no 4.
Baticle Yvonne (1985), Clés et codes de l’image, l’image numerisée, le vidéo, le cinéma, Éditions Magnard, Paris.
Becker Howard (1982), Art Worlds, University of California Press, Berkeley–Los Angeles–London.
Becker Howard (1988), Les mondes de l’art, Flammarion, Paris.
Benjamin Walter (1975), Dzieło sztuki w dobie reprodukcji technicznej, [w:] tenże, Twórca jako wytwórca, Wydawnictwo Poznańskie, Poznań, s. 66–105.
Bernard Ivonne (1973), Psychosociologie du goût en matière de la peinture, Éditions du Centre National de la Recherche Scientifique, Paris.
Białkowski Andrzej, Wyrzykowska Katarzyna, Socha Ziemowit, Migut Mateusz (2014), Muzykowanie w Polsce. Badanie podstawowych form aktywności muzycznych Polaków, FMJDW, Warszawa.
Biały Kamila, Ferenc Tomasz, Kidoń Dagna (2023), Moralność a doznanie. Uwagi o estetycznym i pozaestetycznym doświadczaniu sztuki, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź.
Bielecka-Prus Joanna (2020), Badacz jako artysta, artysta jako badacz. Założenia metodologiczne działań artystycznych w procesie badawczym ABR (art-based-research), „Przegląd Socjologii Jakościowej”, vol. 2(16): 16–34.
Bocharova Olena, Kamińska Aneta (2022), Historia i kierunki rozwoju badań jakościowych za granicą i ich kierunki rozwoju, „Forum Pedagogiczne”, vol. 1(12): 311–327.
Bogumił Zuzanna (2011), Miejsce pamięci versus symulacja przeszłości – II wojna światowa na wystawach historycznych, „Kultura i Społeczeństwo”, nr 4.
Bohatkiewicz Józef (1971), Oflag II C Woldenberg, Książka i Wiedza, Warszawa.
Bokszański Zbigniew (1966), Robotnicy – czytelnicy literatury elitarnej w środowisku łódzkim, „Przegląd Socjologiczny”, nr 19: 83–99.
Bokszański Zbigniew (1976), Młodzi robotnicy a awans kulturalny, PWN, Warszawa.
Bokszański Zbigniew (1989), Tożsamość, interakcja, grupa, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź.
Bokszański Zbigniew (1997), Stereotypy a kultura, Fundacja na Rzecz Nauki Polskiej, Wrocław.
Bokszański Zbigniew (2005), Tożsamości zbiorowe, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa.
Bokszański Zbigniew (2012), Antoniny Kłoskowskiej teoria i socjologia kultury, „Przegląd Socjologiczny”, vol. 1(61): 47–54.
Bonnewitz Patrice (1998), La sociologie de Pierre Bourdieu, Presses Universitaires de France, Paris.
Bonnewitz Patrice (2002), Pierre Bourdieu: vie, oeuvres, concepts, Ellipses, Paris.
Bourdieu Pierre (1968), Éléments d’une théorie de la perception artistique, « Revues internationale des sciences sociales », no 4: 640–664.
Bourdieu Pierre (1969), Sociologie de la perception esthétique, [w:] Les sciences humaines et l’oeuvre d’art, La Connaissance, Bruxelles, s. 161–176.
Bourdieu Pierre (1971a), Disposition esthétique et compétence artistique, « Les Temps modernes », no 295: 1345–1378.
Bourdieu Pierre (1971b), Le marché des biens symboliques, « L’Année sociologique », no 22: 49–126.
Bourdieu Pierre (1979), La Distinction. Critique sociale du jugement, Éditions de Minuit, Paris.
Bourdieu Pierre (1980), Le Sens pratique, Éditions de Minuit, Paris.
Bourdieu Pierre (1984a), Homo Academicus, Éditions de Minuit, Paris.
Bourdieu Pierre (1984b), Questions de sociologie, Éditions de Minuit, Paris.
Bourdieu Pierre (1990), Reprodukcja. Elementy teorii nauczania, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa.
Bourdieu Pierre (1992), Les règles de l’art, genèse et la structure du champ littéraire, Éditions du Seuil, Paris.
Bourdieu Pierre (1996a), Raisons pratiques. Sur la théorie de l’action, Éditions du Seuil, Paris.
Bourdieu Pierre (1996b), Sur la télévision, suivi de L’emprise du journalisme, Liber/Raison d’agir, Paris.
Bourdieu Pierre (2001a), Reguły sztuki. Geneza i struktura pola literackiego, Universitas, Kraków.
Bourdieu Pierre (2001b), Zaproszenie do socjologii refleksyjnej, Oficyna Naukowa, Warszawa.
Bourdieu Pierre (2005), Dystynkcja. Społeczna krytyka władzy sądzenia, Wydawnictwo Naukowe Scholar, Warszawa.
Bourdieu Pierre (2008), Zmysł praktyczny, Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego, Kraków.
Bourdieu Pierre (2009a), O telewizji. Panowanie dziennikarstwa, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa.
Bourdieu Pierre (2009b), Rozum praktyczny. O teorii działania, Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego, Kraków.
Bourdieu Pierre, Passeron Jean-Claude (1964), Les héritiers. Les étudiants et la culture, Éditions de Minuit, Paris.
Bourdieu Pierre, Passeron Jean-Claude (1990), Reprodukcja. Elementy teorii systemu nauczania, PWN, Warszawa.
Bourdieu Pierre, Wacquant Loïc J. D. (1992), Réponses. Pour une anthropologie réflexive, Éditions du Seuil, Paris.
Bourdieu Pierre, Wacquant Loïc J. D. (2001), Zaproszenie do socjologii refleksyjnej, Oficyna Naukowa, Warszawa.
Bourdieu Pierre, Chamboredon Jean-Claude, Passeron Jean-Claude (1973), Le Métiers de sociologue, Édition Mouton/Bordas, Paris.
Bourdieu Pierre, Darbel Alain, Schnapper Dominique (1966), L’Amour de l’art. Les musées d’art européen et leur public, Éditions de Minuit, Paris.
Bourdieu Pierre, Boltsansky Luc, Castel Robert, Chamboredon Jean-Claude (1965), Un art moyen. Essai sur les usages sociaux de la photographie, Éditions de Minuit, Paris.
Brandys Marian (1955), Wyprawa do oflagu, PIW, Warszawa.
Brion Marcel (1961), L’art fantastique, Éditions Albin Michel, Paris.
Buszyński Jacek, Osęka Andrzej (1967), 100 najsłynniejszych obrazów, Wiedza Powszechna, Warszawa.
Caillois Roger (1973), Żywioł i ład, PIW, Warszawa.
Cassirer Ernst (1971), Esej o człowieku – wstęp do filozofii kultury, Czytelnik, Warszawa.
Chamboredon Jean-Claude (1986), Production symbolique et formes sociales. De la sociologie de l’art et de la littérature à la sociologie de la culture, « Revue française de sociologie », vol. 27.
Champagne Patrick (2008), Pierre Bourdieu, Les Essentiels Milan, Toulouse.
Chauviré Christianne, Fontaine Olivier (2003), Le Vocabulaire de Bourdieu, Éditions Ellipses, Paris.
Chmielewska Agnieszka (2006), W służbie państwa, społeczeństwa i narodu. Państwowotwórczy artyści plastycy w II Rzeczypospolitej, IFiS PAN, Warszawa.
Chmielewska Agnieszka (2019), Wyobrażenia polskości. Sztuki plastyczne II Rzeczypospolitej w perspektywie społecznej historii kultury, IFiS PAN, Warszawa.
Choczyński Marcin, Rozalska Agata, Drzewek Katarzyna (2018), Socjologia muzyki w Polsce. Pęknięcia i kontynuacje, Warszawskie Wydawnictwo Socjologiczne, Warszawa.
Cholewiński Maciej (2023), Straty wojenne w Muzeum Sztuki w Łodzi, folder MSL, Łódź.
Chwistek Leon (1960), Wielość rzeczywistości w sztuce i inne szkice literackie, Czytelnik, Kraków.
Ciupak Edward (1965), Kult religijny i jego społeczne podłoże. Studia nad katolicyzmem polskim, LSW, Warszawa.
Clayborough Arthur (1965), The Grotesque in English Literature, Oxford University Press, Oxford.
Corcuff Philippe (2003), Bourdieu autrement, fragilité d’un sociologue de combat, Éditions Textuel, Paris.
Corcuff Philippe (2007), Les nouvelles sociologies, Armand Colin, Paris.
Czarnowski Stefan (1938), Kultura, Biblioteka „Wiedzy i Życia”, Warszawa.
Czarnowski Stefan (1948), Kultura, Wydawnictwo Książka, Warszawa.
Czarnowski Stefan (1956a), Dzieła, t. 1–5, PWN, Warszawa.
Czarnowski Stefan (1956b), Kultura, [w:] tenże, Dzieła, t. 1, PWN, Warszawa.
Czerwiński Marcin (1978), Samotność sztuki, PIW, Warszawa.
Czerwiński Marcin (1997), Socjologia sztuki – socjologia poznania, [w:] tenże, Sztuka w pejzażu kultury, Instytut Kultury, Warszawa.
Człowiek i rzecz. O problemach reifikacji w literaturze, filozofii i sztuce (1999), red. Seweryna Wysłouch, Bogumiła Kaniewska, Instytut Filologii Polskiej UAM, Poznań.
Ćwikła Paweł (2006), Kilka uwag o związku socjologii z literaturą, „Kultura i Społeczeństwo”, nr 2: 127–158.
Ćwikła Paweł (2012), Socjologia w literaturze. Casus ‘Wojny Końca Świata’ Mario Vargasa Llosy, „Studia Socjologiczne”, nr 2: 47–80.
Darmas Marcin (2014), Obywatel rycerz. Zarys socjologii filmu, Wydawnictwo Uniwersytetu Warszawskiego, Warszawa.
Dąbrowska Małgorzata (2013), Instytucje sztuki współczesnej w Polsce i we Francji, Księgarnia Akademicka, Kraków.
De Keyser Eugénie (1980), Polysémie de la peinture, [w:] La métaphore. L’approche pluridisciplinaire, éd. René Jongen, Presses universitaires Saint-Louis, Bruxelles.
Denzin Norman K., Lincoln Yvonna S. (2009), Dziedzina i praktyka badań jakościowych, [w:] Metody badań jakościowych, t. 1, red. Norman K. Denzin, Yvonna S. Lincoln, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa, s. 19–76.
Dobiasz-Krysiak Maja (2024), More Than a Photograph: An Analysis of the Photographs of the Interdisciplinary Creative Research Center “Pracownia” Using the Six-Moves Typology in Arts-Based Research, „Przegląd Socjologii Jakościowej”, vol. 20(3): 50–81, https://doi.org/10.18778/1733-8069.20.3.04 [dostęp: 18.05.2024].
Domański Henryk, Przybysz Dariusz, Wyrzykowska Katarzyna, Zawadzka Kinga (2020), The Homology of Musical Tastes in Poland, „Studia Socjologiczne”, nr 4: 183–211, https://doi.org/10.24425/sts.2020.135142 [dostęp: 18.05.2024].
Duncan Hugh Dalziel (1957), Sociology of Art, Literature and Music: Social Contexts of Symbolic Experience, [w:] Howard Becker, Alvin Boskoff, Modern Social Theory, Dryden, New York.
Durand Jacques (1970), Rhétorique et l’image publicitaire, « Communicatons », no 15.
Durozoi Gérard (1975), Notes sur la métaphore poétique et la métaphore picturale dans le surréalizeme, « Cahiers du vintième sciècle », no 4.
Dziemidok Bogdan (1980), Teoria przeżyć i wartości estetycznych w polskiej estetyce dwudziestolecia międzywojennego, PWN, Warszawa.
Eco Umberto (1996), Interpretacja i nadinterpretacja, Znak, Kraków.
Eco Umberto (2005), Historia piękna, Dom Wydawniczy Rebis, Poznań.
Eco Umberto (2007), Historia brzydoty, Dom Wydawniczy Rebis, Poznań.
Eco Umberto (2008), Sztuka, Wydawnictwo M, Kraków.
Eliade Mircea (1970), Sacrum, mit, historia, PIW, Warszawa.
Eliade Mircea (1993), Traktat o historii religii, Opus, Łódź.
Elias Norbert (1980), Przemiany obyczajów w cywilizacji Zachodu, PIW, Warszawa.
Elias Norbert (1991), Mozart. Sociologie d’un génie, Éditions du Seuil, Paris.
Elias Norbert (2006), Mozart. Historia geniusza, WAB, Warszawa.
Enklawy życia społecznego (2007), red. Leszek Gołdyka, Irena Machaj, Wydawnictwo Uniwersytetu Szczecińskiego, Szczecin.
Enklawy życia społecznego. Kontynuacje (2009), red. Leszek Gołdyka, Irena Machaj, Wydawnictwo Uniwersytetu Szczecińskiego, Szczecin.
Esquenazi Jean-Pierre (2007), Sociologie des oeuvres. De la production à l’interprétation, Armand Colin, Paris.
Falkowska Macieja (1992), Zarys zmian w życiu kulturalnym Polaków, [w:] Barometr kultury, red. Mirosława Grabowska, Instytut Kultury, Warszawa.
Ferenc Tomasz (2004), Fotografia. Dyletanci, amatorzy i artyści, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź.
Ferenc Tomasz (2012), Artysta jako obcy. Socjologiczne studium artystów polskich na emigracji, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Wydawnictwo Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej, Łódź.
Ferenc Tomasz, Jóźwiak Karol, Różycki Andrzej (2020), Zapisy pamięci. Historie Zofii Rydet, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź.
Ferenc Tomasz, Olechnicki Krzysztof, Rojek-Adamek Paulina, Stańczyk Xawery (2023), Sztuka współpracy. Studium grup artystycznych w czasach PRL, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź.
Feuchtwanger Lion (1968), Goya, PIW, Warszawa.
Filanowski Błażej (2023), Zdarzenia artystyczne jako impuls transformujący miasto na przykładzie Łodzi po 1989 r., Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź.
Floch Jean-Marie (1985), Petites mythologies de l’oeil et de l’esprit. Pour une sémiotique plastique, Hadès-Benjamins, Paris–Amsterdam.
Francastel Pierre (1964), Problèmes de la sociologie de l’art, [w:] Traité de sociologie, t. 2, dir. Georges Gurvitch, Armand Colin, Paris, s. 279–296.
Francastel Pierre (1965), La réalité figurative. Éléments structurels de la sociologie de l’art, Éditions Gonthier, Paris.
Francastel Pierre (1973), Twórczość malarska i społeczeństwo, PIW, Warszawa.
Francastel Pierre (1979), Problèmes de la sociologie de l’art, [w:] Problèmes de la recherche dans les sciences humaines et sociales, vol. 2, UNESCO, Paris, część « L’art et la sciences de l'art aujourd’hui ».
Franckiewicz-Olczak Izabela (2016), Sztuka interaktywna. Społeczny kontekst odbioru, Oficyna Naukowa, Warszawa.
Freud Zygmunt (2000), Leonarda da Vinci wspomnienia z dzieciństwa, [w:] tenże, Poza zasadą przyjemności, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa.
Fryszowski Rudolf (2017), Za drutami… W oflagach niemieckich 1939–1945, Muzeum Wojska Polskiego, Warszawa.
Gadamer Hans-Georg (1993a), Aktualność piękna, Oficyna Naukowa, Warszawa.
Gadamer Hans-Georg (1993b), Prawda i metoda. Zarys hermeneutyki filozoficznej, PWN, Warszawa.
Gałczyński Konstanty Ildefons (1956), Przez świat idące wołanie, [w:] tenże, Wiersze, Czytelnik, Warszawa.
Gałuszka Mieczysław (1983), „Amator” jako przekaz artystyczny. Z badań potocznego odbioru filmu, „Kultura i Społeczeństwo”, nr 1.
Genin Marie-Therese, Bouvet-Lanselle Violaine (1992), Louvre. Przewodnik dla zwiedzającego w pośpiechu, Éditions de la Reunion des Musées nationaux, Paris.
Gervereau Laurent (2000), Voir, comprendre, analyser des images, Éditions La Découverte, Paris.
Ginzburg Carlo (1981), Enquête sur Piero della Francesca, Flammarion, Paris.
Giziński Sławomir, Szutowicz Andrzej (2013), Oflag II B Arnswalde. Jenieckie losy, Nortom, Wrocław.
Goffman Erving (1981), Człowiek w teatrze życia codziennego, PIW, Warszawa.
Goldmann Lucien (1964), Pour une sociologie du roman, Gallimard, Paris.
Goldmann Lucien (1980), Przesłanki socjologii powieści, [w:] W kręgu socjologii literatury, red. Andrzej Mencwel, PIW, Warszawa.
Golka Marian (1991), Rynek sztuki, Artia, Poznań.
Golka Marian (1995), Socjologia artysty, Ars Nova, Poznań.
Golka Marian (1996), Socjologiczny obraz sztuki, Ars Nova, Poznań.
Golka Marian (1997), Rynek sztuk plastycznych, [w:] Kultura polska 1989–1997. Raport z badań, red. Teresa Kostyrko, Instytut Kultury, Warszawa.
Golka Marian (2007), Socjologia kultury, Wydawnictwo Naukowe Scholar, Warszawa.
Golka Marian (2008), Socjologia sztuki, Difin, Warszawa.
Golka Marian (2013), The Sociology of the Artist in the Postmodern Era. Pride and Uncertainty, LIT Verlag, Wien–Berlin .
Gołaszewska Maria (1984a), Estetyka i antyestetyka, Wiedza Powszechna, Warszawa.
Gołaszewska Maria (1984b), Zarys estetyki, PWN, Warszawa.
Gołaszewska Maria (1986), Kim jest artysta, Wydawnictwa Szkolne i Pedagogiczne, Warszawa.
Gowing Lawrence (2008), Luwr. Arcydzieła malarstwa, Arkady, Warszawa.
Grad Jan (1997), Badania uczestnictwa w kulturze artystycznej, Wydawnictwo Naukowe UAM, Poznań.
Groteska (2003), red. Michał Głowiński, Słowo/obraz terytoria, Gdańsk.
Gryglewicz Tomasz (1984), Groteska w sztuce polskiej XX wieku, Wydawnictwo Literackie, Kraków.
Guze Joanna (1966), Impresjoniści, Wiedza Powszechna, Warszawa.
Haight Mary R. (1976), Who is who in Pictures, “British Journal of Aesthetics”, No. 1.
Hani Jean (1994), Symbolika świątyni chrześcijańskiej, Znak, Kraków.
Harpham Geoffrey (1976), The grotesque: first principles, “Journal of Aesthetics and Art Criticism”, No. 4.
Hauser Arnold (1974), Społeczna historia sztuki i literatury, PIW, Warszawa.
Hauser Arnold (1982), Sociology of the Art, Routledge, London.
Heffernan James A. W. (1985), Ressemblance, Signification and Metaphor in the Visual Arts, “Journal of Aesthetics and Art Criticism”, No. 2.
Heinich Nathalie (1991), La gloire de Van Gogh. Étude de sociologie d’admiration, Éditions de Minuit, Paris.
Heinich Nathalie (2004), Sociologie de l’art, Éditions La Découverte, Paris.
Heinich Nathalie (2007), Być artystą, rzecz o przekształceniach statusu malarzy i rzeźbiarzy, Vizja Press, Warszawa.
Heinich Nathalie (2010), Socjologia sztuki, Oficyna Naukowa, Warszawa.
Heinich Nathalie (2019) Sztuka jako wyzwanie dla socjologii, Fundacja Terytoria Książki, Gdańsk.
Herbert Zbigniew (2000), Barbarzyńca w ogrodzie, Fundacja Zeszytów Literackich, Warszawa.
Huizinga Johann (1985), Homo ludens. Zabawa jako źródło kultury, Czytelnik, Warszawa.
Ilczuk Dorota, Wieczorek Anna (1997), Finansowanie kultury jako warunek rozwoju kultury, [w:] Kultura polska 1989–1997. Raport z badań, red. Teresa Kostyrko, Instytut Kultury, Warszawa.
Ingarden Roman (1966), Studia z estetyki, t. 2, PWN, Warszawa.
Ingarden Roman (1970), Dzieło sztuki i jego wartość. Przeżycie estetyczne, [w:] tenże, Studia z estetyki, t. 3, PWN, Warszawa.
Integracja wychowania estetycznego w teorii i praktyce (1975), red. Irena Wojnar, Ossolineum, Wrocław–Warszawa–Kraków.
Jabłońska Barbara (2014), Socjologia muzyki, Wydawnictwo Naukowe Scholar, Warszawa.
Jałowiecki Bohdan (2012), Czytanie przestrzeni, Konsorcjum Akademickie, Kraków– Rzeszów–Zamość.
Janicka Krystyna (1985), Surrealizm, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa.
Jankowicz Grzegorz, Marecki Piotr, Palęcka Alicja, Sowa Jan, Warczok Tomasz (2014), Zamiast wstępu. Literatura polska po 1989 roku w świetle teorii Pierre’a Bourdieu. Raport z badań, Ha!art, Kraków.
Jankowski Grzegorz (2005), Sanktuaria polskie, Fakt, Warszawa.
Jasińska-Kania Aleksandra (1988), Postawy Polaków wobec różnych narodów: sympatie i niechęci, „Kultura i Społeczeństwo”, nr 4.
Jasińska-Kania Aleksandra (1991), Transformacja ustrojowa a zmiany postaw Polaków wobec różnych narodów i państw, „Kultura i Społeczeństwo”, nr 4.
Jerzy Duda-Gracz (1985), album ze wstępem K. T. Toeplitza, Arkady, Warszawa.
Jerzy Duda Gracz. Obrazy prowincjonalno-gminne (1986–1996) (1996), katalog wystawy, red. Barbara Niedoba, Muzeum Śląskie, Katowice.
Joly Martine (1993), Introduction à l’analyse de l’image, Édition Nathan, Paris.
Kacperczyk Anna (2005), Zastosowanie koncepcji społecznych światów w badaniach empirycznych, [w:] Konstruowanie jaźni i społeczeństwa. Europejskie warianty interakcjonizmu symbolicznego, red. Elżbieta Hałas, Krzysztof T. Konecki, Wydawnictwo Naukowe Scholar, Warszawa.
Kaczmarek Jerzy (2008), Do zobaczenia! Socjologia wizualna w praktyce badawczej, Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza, Poznań.
Kaczmarek Jerzy (2014), Zobaczyć społeczeństwo: film i wideo w badaniach socjologicznych, Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza, Poznań.
Kaczmarek Stella, Posłuszna Joanna (2018), Marzenia a rzeczywistość – kariery współczesnych muzyków, „Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska”, sectio J – Paedagogia-Psychologia, vol. 31: 133–147.
Kadrowanie rzeczwistości. Szkice z socjologii wizualnej (2004), red. Jerzy Kaczmarek, Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza, Poznań.
Kalinowska Katarzyna, Kułakowska Katarzyna, Wejbert-Wąsiewicz Ewelina, Zimnica-Kuzioła Emilia (2023), Teatr bliskiego kontaktu. Studia przypadków grup teatralnych, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź.
Kalinowski Witold (1973), Wątki socjologiczne w polskiej estetyce międzywojennej, Ossolineum, Wrocław–Warszawa–Kraków.
Kant Immanuel (1964), Krytyka władzy sądzenia, PWN, Warszawa.
Kayser Wolfgang (1957), Groteska w sztuce i literaturze, Warszawa.
Kayser Wolfgang (2003), Próba określenia istoty groteskowości, [w:] Groteska, red. Michał Głowiński, Słowo/obraz terytoria, Gdańsk.
Kazimierz Mikulski. Malarstwo, rysunek, collage (1987), red. Teresa Sondka, katalog wystawy indywidualnej, BWA, Łódź.
Kennedy John M. (1982), Metaphor in Pictures, “Perception”, Vol. 11(5): 589–605.
Kidoń Dagna (2023a), Społeczne uwarunkowania odbioru sztuki współczesnej. Badania z wykorzystaniem okulografii, niepublikowana rozprawa doktorska z socjologii na UŁ, promotor Anna Matuchniak-Mystkowska.
Kidoń Dagna (2023b), niepublikowany raport z eksperymentu percepcyjnego.
Kisiel Przemysław (2003), Współczesna kultura artystyczna. Społeczny wymiar uczestnictwa, Akademia Ekonomiczna, Kraków.
Kisiel Przemysław (2004), Miejsce socjologii wśród innych nauk o sztuce, „Principia”, vol. 39: 205–217.
Kisiel Przemysław (2012), Uczestnictwo w kulturze artystycznej jako forma działania społecznego. Refleksja nad stylami uczestnictwa mieszkańców Krakowa w kontekście badań empirycznych, Wydawnictwo Uniwersytetu Ekonomicznego w Krakowie, Kraków.
Kisiel Przemysław (2013), Współczesne wzory uczestnictwa w kulturze, [w:] Kultura a rozwój, red. Jerzy Hausner, Anna Karwińska, Jacek Purchala, Narodowe Centrum Kultury, Kraków, s. 345–380.
Kisiel Przemysław (2016), Millennialsi – nowy uczestnik życia społecznego?, „Studia Socialia Cracoviensia”, vol. 1(8): 93–94.
Kisiel Przemysław (2021), Expectation of a young audience to the contemporary museum of art, „Przegląd Socjologiczny”, Vol. 2(70): 11–28.
Kłoskowska Antonina (1956), Autor, publiczność, cenzura (Wokół warszawskiego wydania „Pism” A. Mickiewicza z 1858 r.), „Nauka Polska”, z. 2–3: 127–174.
Kłoskowska Antonina (1964), Kultura masowa, PWN, Warszawa.
Kłoskowska Antonina (1972), Społeczne ramy kultury, PWN, Warszawa.
Kłoskowska Antonina (1976), Potoczny odbiór literatury na przykładzie utworów Żeromskiego, „Pamiętnik Literacki”, vol. 1(67): 65–91.
Kłoskowska Antonina (1983a), Socjologia kultury, PWN, Warszawa.
Kłoskowska Antonina (1983b), Stanisław Ossowski jako socjolog sztuki, „Kultura i Społeczeństwo”, vol. 4(27): 89–114.
Kłoskowska Antonina (1988), Przedmowa, [w:] Anna Matuchniak-Krasuska, Gust i kompetencja. Społeczne zróżnicowanie recepcji malarstwa, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź.
Kłoskowska Antonina (1991), Kultura, [w:] Encyklopedia kultury polskiej XX wieku, t. 1, red. Antonina Kłoskowska, Ossolineum, Wrocław–Warszawa–Kraków.
Kłoskowska Antonina (1992a), Kontrola myśli i wolność symboliczna, [w:] Piśmiennictwo – systemy kontroli – obiegi alternatywne, t. 1, red. Janusz Kostecki, Alina Brodzka, Wydawnictwo BN, Warszawa.
Kłoskowska Antonina (1992b), Potoczny odbiór i funkcje literatury, [w:] Mimesis w literaturze, kulturze i sztuce, red. Zofia Mitosek, PWN, Warszawa.
Kłoskowska Antonina (1996), Kultury narodowe u korzeni, PWN, Warszawa.
Kłoskowska Antonina (1998), Bourdieu, [w:] Encyklopedia socjologiczna, t. 1, red. Zbigniew Bokszański, Oficyna Naukowa, Warszawa.
Kłoskowska Antonina, Rokuszewska-Pawełek Alicja (1977), Mity literackie w świadomości potocznej: przykład potocznego odbioru „Wesela”, „Kultura i Społeczeństwo”, vol. 21: 35–62.
Kłoskowska Antonina, Rokuszewska-Pawełek Alicja (1990), Symbole i mity literackie w potocznym odbiorze, [w:] Oblicza polskości, red. Antonina Kłoskowska, Uniwersytet Warszawski, Warszawa.
Korporowicz Leszek (2011), Socjologia kulturowa. Kontynuacje i poszukiwania, Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego, Kraków.
Korporowicz Leszek (2022), Kompetencje komunikacyjne, kulturowe i dialog międzykulturowy, hasło [w:] Słowniki Społeczne, tom Studia kulturowe, red. Leszek Korporowicz, Agnieszka Knap-Stefaniuk, Łukasz Burkiewicz, Wydawnictwo Naukowe Akademii Ignatianum, Kraków.
Korporowicz Leszek (2024), Komunikowanie dziedzictwa kulturowego, Księgarnia Akademicka, Kraków.
Korporowicz Leszek, Wiśniewski Rafał (2023), Komunikacja, „Kultura Współczesna”, nr 5, wydanie specjalne.
Kostyrko Teresa, Kostyrko Krzysztof (1972), O metaforze w malarstwie, [w:] Problemy sztuki współczesnej, red. Teresa Kostyrko, Krzysztof Kostyrko, Wydawnictwo Poznańskie, Poznań.
Kowalczyk Izabela (2002), Ciało i władza. Polska sztuka krytyczna lat 90, Sic!, Warszawa.
Kowalewicz Kazimierz (1977), Krytyka i publiczność. Sytuacje dramatyczne, „Odra”, nr 19.
Kowalewicz Kazimierz (1993), Teatr i publiczność, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź.
Kowalewicz Kazimierz, Gałuszka Mieczysław (1984), Odbiorcy kultury w środowisku studenckim, „Kultura i Społeczeństwo”, nr 4: 63–70.
Kowalewicz Kazimierz, Gałuszka Mieczysław (1986), Studenci i teatr, „Studia Socjologiczne”, nr 3.
Krajewski Marek (1995), Sztuka jako praktyka społeczna: miejsce instytucji świata artystycznego w społecznej rzeczywistości, „Kultura i Społeczeństwo”, nr 1: 49–63.
Krajewski Marek (2005), Co to jest sztuka publiczna?, „Kultura i Społeczeństwo”, nr 1: 57–79.
Krajewski Marek (2011), Instytucje kultury a uczestnicy kultury. Nowe relacje, [w:] Strategie dla kultury. Kultura dla rozwoju, red. Martyna Śliwa, Małopolski Instytut Kultury, Kraków, s. 26–37.
Krajewski Marek (2012), Od odbiorcy do uczestnika. Znikający widz i jego współcześni następcy, [w:] Co z tym odbiorcą. Wokół zagadnienia odbioru sztuki, red. Monika Kędziora, Witold Nowak, Justyna Ryczek, Wydawnictwo Uniwersytetu Adama Mickiewicza, Poznań, s. 79–91.
Krajewski Marek, Schmidt Filip (2017), Co to znaczy być artystą?, „Kultura i Społeczeństwo”, nr 1: 71–100.
Krawczyk Stanisław (2022), Gust i prestiż. O przemianach polskiego świata fantastyki, Wydawnictwo Naukowe Scholar, Warszawa.
Kruczkowska Patrycja (2017), Aktywność kulturalna łodzian, [w:] Jakość życia mieszkańców Łodzi i jej przestrzenne zróżnicowanie, red. Ewa Rokicka, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź.
Krzemień-Ojak Sław (2009), Artystów gry z kanonem. Trzy przykłady i kilka refleksji, [w:] Artystów gry z kulturą, red. Andrzej Kisielewski, Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku, Białystok.
Kultura i przyszłość (2006), red. Alicja Kisielewska, Natalia Szydłowska, Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku, Białystok.
Kultura jako czynnik rozwoju miasta na przykładzie Łodzi (2012), red. Violetta Krawczyk-Wasilewska, Monika Kucner, Emilia Zimnica-Kuzioła, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź.
Kultura polska 1989–1997. Raport z badań (1997), red. Teresa Kostyrko, Instytut Kultury, Warszawa.
Kwiatkowski Piotr Tadeusz, Nijakowski Lech Michał, Szacka Barbara, Szpociński Andrzej (2010), Między codziennością a wielką historią. Druga wojna światowa w pamięci zbiorowej społeczeństwa polskiego, Wydawnictwo Naukowe Scholar, Warszawa.
L’oeuvre de Pierre Bourdieu (2002), « Sciences Humaines », numéro spécial.
Lascault Gilbert (1973), Le monstre dans l’art occidental. Un problème esthétique, Klinsieck, Paris.
Le travail sociologique de Pierre Bourdieu. Dettes et critiques (1999), ed. Bernard Lahire, Éditions La Découverte, Paris.
Leavy Patricia (2018), Metoda spotyka sztukę. Praktyki badawcze oparte na sztuce, Narodowe Centrum Kultury, Warszawa.
Lepenis Wolf (1996), Niebezpieczne powinowactwa z wyboru. Eseje na temat historii nauki, Oficyna Naukowa, Warszawa.
Lewicka Barbara, Szczepański Marek (2020), Obraz i społeczeństwo. Społeczne ramy kultury artystycznej, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa.
Lipski Aleksander (2001), Elementy socjologii sztuki. Problem awangardy artystycznej XX wieku, Atla 2, Wrocław.
Lokalne pola produkcji kulturalnej w Polsce i we Francji (2010), red. Anna Matuchniak-Krasuska, Bogusław Sułkowski, Norbert Bandier, Abdelhafid Hammouche, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź.
Löschburg Winfried (1984), Kradzież Mony Lisy, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa.
Lowenthal Leo (1957), Literature and the Image of Man: Sociological Studies of the European Drama and Novel, 1600–1900, Beacon Press, New York.
Lubański Marek (2008), Krytyka literacka i psychoanaliza, Wydawnictwo Eneteia, Warszawa.
Lukács György (1980), Powieść jako mieszczańska epopeja, [w:] W kręgu socjologii literatury, t. 2, red. Andrzej Mencwel, PIW, Warszawa.
Łaciak Beata (2013), Kwestie społeczne w polskich serialach obyczajowych – prezentacje i odbiór, Wydawnictwa Akademickie Żak, Warszawa.
Łęcki Krzysztof (2000), Socjologia literatury, [w:] Literatura polska XX wieku. Przewodnik encyklopedyczny, red. Artur Hutnikiewicz, Andrzej Lam, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa, s. 155–163.
Łęcki Krzysztof (2012), Inny zapis: „sekretny dziennik” pisarza jako przedmiot rozważań socjologicznych na przykładzie „Dzienników” Stefana Kisielewskiego, Uniwersytet Śląski, Katowice.
Łęcki Krzysztof (2019), Według Tukidydesa. Rozważania socjologa literatury nad wojną peloponeską, Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego, Katowice.
Magnien Émile (2000), Cluny, l’abbaye, la ville, la région, Combier imprimeur Mâcon, Paris.
Malarstwo. Marian Kępiński (1993), album autorski.
Mała encyklopedia logiki (1970), red. Witold Marciszewski, Ossolineum, Wrocław–Warszawa–Kraków.
Marciszewski Witold (1970), Definicja klasyczna, [w:] Mała encyklopedia logiki, red. Witold Marciszewski, Ossolineum, Wrocław–Warszawa–Kraków.
Marian Kępiński. Malarstwo, pejzaże (2005), katalog wystawy, Miejska Galeria Sztuki, Łódź.
Marin Louis (1981), Le portrait du roi, Éditions de Minuit, Paris.
Matuchniak Anna (2017), Dylematy pamięci jenieckiej. Rozważania socjologa, [w:] O niewoli w 70 lat po wojnie. Studia i materiały, red. Violetta Rezler-Wasielewska, CMJW, Opole.
Matuchniak-Krasuska Anna (1982), Problematyka komunikowania w socjologii sztuki, „Przegląd Socjologiczny”, vol. 33: 195–215.
Matuchniak-Krasuska Anna (1984), O interpretacji obrazu. Socjologiczne studium recepcji malarstwa, „Kultura i Społeczeństwo”, nr 2: 191–210.
Matuchniak-Krasuska Anna (1988), Gust i kompetencja. Społeczne zróżnicowanie recepcji malarstwa, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź.
Matuchniak-Krasuska Anna (1993), Dylematy tożsamości związkowej, „Przegląd Socjologiczny”, vol. 42: 137–152.
Matuchniak-Krasuska Anna (1995), Interwencja socjologiczna A. Touraine’a. Uwagi uczestnika, „Studia Socjologiczne”, nr 3–4: 97–108.
Matuchniak-Krasuska Anna (1997), Wywiad z Jerzym Dudą-Graczem, Katowice (18 kwietnia 1997) [materiał niepublikowany].
Matuchniak-Krasuska Anna (1998), Ruch feministyczny i kobiecy w Polsce. Interwencja socjologiczna 1994/1995, „Folia Sociologica”, vol. 27: 123–150.
Matuchniak-Krasuska Anna (1999), Publiczność wobec metafory plastycznej. O recepcji groteski Jerzego Dudy-Gracza, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź.
Matuchniak-Krasuska Anna (2004a), Le Musée des Beaux Arts à Lodz: l’institution et le public, [w:] Pratiques culturelles et logique des institutions. Cultural Practices and Logic of Institutions (Lyon – Łódź), Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź, s. 70–91.
Matuchniak-Krasuska Anna (2004b), Le Musée des Beaux Arts à Lyon: l’institution et le public, [w:] Pratiques culturelles et logique des institutions. Cultural Practices and Logic of Institutions (Lyon – Łódź), Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź, s. 91–110.
Matuchniak-Krasuska Anna (2009a), Artysta – gracz czy pionek? O sytuacji łódzkich plastyków. Studium lokalnego pola kulturalnego, [w:] Artystów gry z kulturą, red. Andrzej Kisielewski, Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku, Białystok.
Matuchniak-Krasuska Anna (2009b), Świat sztuki, enklawa, eksklawa czy wspólnota, [w:] Enklawy społeczne, red. Leszek Gołdyka, Irena Machaj, Wydawnictwo Uniwersytetu Szczecińskiego, Szczecin.
Matuchniak-Krasuska Anna (2009c), Zachwyt i oburzenie – o emocjach w sztuce. Studium socjologiczne, [w:] Emocje a kultura i życie społeczne, red. Piotr Binder, Hanna Palska, Wojciech Pawlik, IFiS PAN, Warszawa.
Matuchniak-Krasuska Anna (2010), Zarys socjologii sztuki Pierre’a Bourdieu, Oficyna Naukowa, Warszawa.
Matuchniak-Krasuska Anna (2011a), Między groteską a realizmem. O estetycznej stylizacji plakatu. Plakat jako przedmiot analiz socjologii sztuki, [w:] Socjologia wizualna w praktyce. Plakat jako narzędzie propagandy wojennej, red. Tomasz Ferenc, Waldemar Dymarczyk, Piotr Chomczyński, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź, s. 208–234.
Matuchniak-Krasuska Anna (2011b), O emocjach w sztuce. Szkic socjologiczny, [w:] Studia z socjologii emocji. Podręcznik akademicki, red. Anna Czerner, Elżbieta Nieroba, Wydawnictwo Uniwersytetu Opolskiego, Opole.
Matuchniak-Krasuska Anna (2012a), Kultura ludowa u korzeni, [w:] Społeczne światy wartości, red. Agnieszka Kolasa-Nowak, Wojciech Misztal, Wydawnictwo Uniwersytetu Lubelskiego, Lublin.
Matuchniak-Krasuska Anna (2012b), O badaniu emocji w sztuce. Studium teoretyczno-metodologiczne, „Societas / Communitas”, vol. 2(14).
Matuchniak-Krasuska Anna (2013), Emocje w polu dóbr symbolicznych. Od Leonarda da Vinci do Jerzego Dudy-Gracza, „Przegląd Socjologii Jakościowej”, vol. 2(9): 46–69.
Matuchniak-Krasuska Anna (2014a), Estetyka i socjologia sztuki Stanisława Ossowskiego. Ilustracje „U podstaw estetyki” – studium wartości artystycznych, [w:] Ossowski z perspektywy półwiecza, red. Antoni Sułek, Oficyna Naukowa, Warszawa, s. 79–117.
Matuchniak-Krasuska Anna (2014b), Za drutami oflagów. Studium socjologiczne, CMJW, Opole.
Matuchniak-Krasuska Anna (2015a), Koncepcja habitusu u Pierre’a Bourdieu, „Hybris”, nr 31: 77–111.
Matuchniak-Krasuska Anna (2015b), Z Dłutowa do Dobiegniewa – od kampanii wrześniowej do niewoli niemieckiej. Analiza socjologiczna pomników wojennych w środowisku lokalnym, [w:] Pomniki wojenne. Formy, miejsca, pamięć, red. Marek Domański, Tomasz Ferenc, Akademia Sztuk Pięknych, Łódź.
Matuchniak-Krasuska Anna (2016), Za drutami oflagów. Jeniec wojenny 613X/A, CMJW, Opole.
Matuchniak-Krasuska Anna (2017), Tematy i wątki artystyczne. Studia z pogranicza historii i socjologii sztuki, [w:] Przyszłość kultury. Od diagnozy do prognozy, red. Alicja Kisielewska, Andrzej Kisielewski, Monika Kostaszuk-Romanowska, Wydawnictwo Prymat, Białystok, s. 99–121.
Matuchniak-Mystkowska Anna (2018), Pole kultury w Polsce. Szkic socjologiczny, „Kultura Współczesna”, nr 1.
Matuchniak-Mystkowska Anna (2021), Sport jeniecki w Oflagach II B Arnswalde, II C Woldenberg, II D Gross Born. Analiza socjologiczna, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź.
Matuchniak-Mystkowska Anna (2022), Sztuka w kulturze, hasło [w:] Słowniki Społeczne, tom Studia kulturowe, red. Leszek Korporowicz, Agnieszka Knap-Stefaniuk, Łukasz Burkiewicz, Wydawnictwo Naukowe Akademii Ignatianum, Kraków.
Matuchniak-Mystkowska Anna (2023), Wychowanie historyczne, wychowanie patriotyczne. Muzeum realne i wirtualne – na przykładzie Centralnego Muzeum Jeńców Wojennych w Opolu/Łambinowicach, [w:] Rzeczywistość hybrydalna. Perspektywa wychowawcza, red. Sylwia Jaskuła, Księgarnia Akademicka, Kraków.
Matuchniak-Mystkowska Anna (2024), Sztuka, „Kultura Współczesna”, vol. 5(125).
Merten Ernst (1988), Hieronymus Bosch, Imprimerie des Arts et Manufactures, Paris.
Metz Christian (1970), Au-delà de l’analogie – l’image, « Communication», no 15.
Miejsca wspólne. Szkice o komunikacji literackiej i artystycznej (1985), red. Seweryna Wysłouch, Edward Balcerzan, PWN, Warszawa.
Mikułowski-Pomorski Jerzy (1964), Postawy krakowskiej młodzieży licealnej wobec plastyki, [w:] Badania socjologiczne w muzealnictwie, Muzeum Narodowe, Kraków.
Mitosek Zofia (1983), Teorie badań literackich, PWN, Warszawa.
Moles Abraham (1978), Kicz czyli sztuka szczęścia, PIW, Warszawa.
Morin Edgar (1975), Kino i wyobraźnia, PIW, Warszawa.
Moulin Raymonde (1967), Le marché de la peinture en France, Éditions de Minuit, Paris.
Moulin Raymonde (1985) L’Identification de l’artiste contemporain, [w:] La condition sociale de l’artiste XVI–XX s., Université de Saint-Étienne, Saint-Étienne.
Moulin Raymonde (1986), Le Marché et le musée : la construction des valeurs artistiques contemporaines, « Revue française de sociologie », vol. 3(27): 369–395.
Moulin Raymonde (1997), L’artiste, l’institution et le marché, Flammarion, Paris.
Mounier Pierre (2001), Pierre Bourdieu, une introduction, Éditions La Découverte, Paris.
Możdżyński Paweł (2011), Inicjacje i trasngresje. Antystrukturalność sztuki XX i XXI wieku w oczach socjologa, Wydawnictwo Uniwersytetu Warszawskiego, Warszawa.
Możdżyński Paweł (2015), Transformacje w sztuce polskiej po 1989: Rekonfiguracje i dezorientacja. Pole sztuk plastycznych w Polsce 1989–2015, „Sztuka i Dokumentacja”, nr 13: 11–28.
Możdżyński Paweł (2023), Performanse, rytuały i misteria kobiet w najnowszej sztuce polskiej. Analiza na wybranych przykładach, „Zeszyty Artystyczne”, vol. 1(43): 58–80.
Nieroba Elżbieta (2016), Między dobrem wspólnym a elitarnością. Współczesny model muzeum, Wydawnictwo Uniwersytetu Opolskiego, Opole.
Niewola i nadzieja. Korespondencja wojenna Andrzeja i Krystyny Mystkowskich (2018), oprac. Anna Matuchniak-Mystkowska, Jan Mystkowski, Piotr Stanek, CMJW, Opole.
Niziołek Katarzyna (2015), Sztuka społeczna. Koncepcje – dyskursy – praktyki, Wydział Historyczno-Socjologiczny Uniwersytetu w Białymstoku, Fundacja Uniwersytetu w Białymstoku Universitas Bialostocensis, Białystok.
Niziołek Katarzyna (2020), Przestrzeń możliwości. Teatr partycypacyjny jako środek budowania kapitału społecznego, „Civitas. Studia z Filozofii Polityki”, vol. 27: 217–249, https://doi.org/10.35757/CIV.2020.27.09 [dostęp: 18.04.2024].
Niziołek Katarzyna (2022), ‘I remember little. Almost nothing’. Participatory theatre as a means to access subjugated memories, “Memory Studies”, Vol. 2(15): 355–375, https://doi.org/10.1177/1750698020982047 [dostęp: 18.04.2024].
Obrazy w działaniu (2003), red. Krzysztof Olechnicki, Wydawnictwo Uniwersytetu Mikołaja Kopernika, Toruń.
Oflag II C Woldenberg – to brzmi jak tajemnica (2021), red. Wiesław Dembek, Stowarzyszenie Woldenberczyków, Falenty.
Olechnicki Krzysztof (2003), Antropologia obrazu. Fotografia jako metoda, przedmiot i medium nauk społecznych, Oficyna Naukowa, Warszawa.
Olivesti Stephane (2005), La communication selon Bourdieu, Éditions L’Harmattan, Paris.
Ortega y Gasset José (1980), Dehumanizacja sztuki, PWN, Warszawa.
Osęka Andrzej (1978), Mitologie artysty, PIW, Warszawa.
Ossowski Stanisław (1966), Dzieła, t. 1: U podstaw estetyki, PWN, Warszawa.
Ossowski Stanisław (1967), Dzieła, t. 3: Z zagadnień psychologii społecznej, PWN, Warszawa.
Ossowski Stanisław (1968), Dzieła, t. 5: Z zagadnień struktury społecznej, PWN, Warszawa.
Ossowski Stanisław (1984), Ojczyzna i naród, PWN, Warszawa.
Ossowski Stanisław (1985), O strukturze społecznej, PWN, Warszawa.
Ossowski Stanisław (2004), Wybór pism estetycznych, red. Bogdan Dziemidok, Universitas, Kraków.
Ossowski z perspektywy półwiecza (2014), red. Antoni Sułek, Oficyna Naukowa, Warszawa.
Oswajając zmienność. Kultura lokalna z perspektywy domów kultury (2021), red. Rafał Wiśniewski, Grażyna Pol, Rafał Pląska, Agnieszka Bąk, Narodowe Centrum Kultury, Warszawa.
Pabjan Barbara (2010), The Reception of Chopin and His Music in Polish Society, “International Review of the Aesthetics and Sociology of Music”, Vol. 2(41): 343–378.
Panofsky Erwin (1951), Gothic Architecture and Scholasticism, Archabbey Press, Latrobe, PA.
Panofsky Erwin (1971), Studia z historii sztuki, PWN, Warszawa.
Passeron Jean-Claude, Pedler Emmanuel (1991), Le temps donné aux tableaux. Compte rendu d’une enquete au Musée Granet, Documents CERCOM/IMEREC – Decembre.
Pastoureau Michel (1992), Dictionnaire des couleurs de notre temps. Symbolique et société, Éditions Bonneton, Paris.
Pawłowski Tadeusz (1977), Pojęcia i metody współczesnej humanistyki, Ossolineum, Wrocław.
Pawłowski Tadeusz (1987), Wartości estetyczne, Wiedza Powszechna, Warszawa.
Pawłowski Tadeusz (1988), Happening, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa.
Péquignot Bruno (1993), Pour une sociologie esthétique, Éditions L’Harmattan, Paris.
Péquignot Bruno (2009), Sociologie des arts, Armand Colin, Paris.
Pierre Bourdieu, son oeuvre, son héritage (2008), oprac. zbiorowe, Sciences Humaines Éditions, Paris.
Pietraszewski Igor (2012), Jazz w Polsce. Wolność improwizowana, Nomos, Kraków.
Pilat Władysław (1907), Socyologia sztuki. Szereg studiów, Spółka Wydawnicza Polska, Kraków.
Pinto Louis (2002), Pierre Bourdieu et la théorie du monde sociale, Albin Michel, Paris.
Piśmiennictwo – systemy kontroli – obiegi alternatywne (1992), red. Janusz Kostecki, Alina Brodzka, Ossolineum, Warszawa.
Pogranicza i korespondencje sztuk (1980), red. Teresa Cieślikowska, Janusz Sławiński, Ossolineum, Wrocław–Warszawa–Kraków.
Porębski Mieczysław (1980), Czy metaforę można zobaczyć?, „Teksty”, nr 6.
Porter Laurence M. (1983), Space as Metaphor in Delacroix, “The Journal of Aesthetics and Art Criticism”, Vol. 1.
Pratiques culturelles et logique des institutions (2004), red. Norbert Bandier, Anna Matuchniak-Krasuska, Bogusław Sułkowski, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź.
Przyszłość kultury. Od diagnozy do prognozy (2017), red. Alicja Kisielewska, Andrzej Kisielewski, Monika Kostaszuk-Romanowska, Wydawnictwo Prymat, Białystok.
Psychologia (1975), red. Tadeusz Tomaszewski, PWN, Warszawa.
Psychologia (2002), red. Jan Strelau, Gdańskie Wydawnictwo Psychologiczne, Gdańsk.
Quoniam Pierre (1976), Le Louvre, Éditions des Musées nationaux, Paris.
Raport o stratach poniesionych przez Polskę w wyniku agresji i okupacji niemieckiej w czasie II wojny światowej 1939–1945 (2022), Instytut Strat Wojennych, Warszawa.
Richard André (1968), La critique de l’art, Presses Universitaires de France, Paris.
Ricoeur Paul (1965), La métaphore vive, Éditions du Seuil, Paris.
Ricoeur Paul (1975), Egzystencja i hermeneutyka. Rozprawy o metodzie, PAX, Warszawa.
Ricoeur Paul (1989), Tekst, język, interpretacja, PIW, Warszawa.
Ripert Aline (1974), Dévots, croyants et profanes. La diffusion du patrimoine artistique par les moyens audiovisuels, « La docummentation française », no 28.
Robert-Jones Philippe, Robert-Jones Françoise (2000), Pieter Breughel Starszy, Arkady, Warszawa.
„Rocznik Statystyczny” (2006, 2007, 2017, 2022, 2023), Główny Urząd Statystyczny, Warszawa.
Rojek-Adamek Paulina (2006), Artyści plastycy Górnego Śląska i Zagłębia. Socjologiczny portret środowiska, Śląskie Wydawnictwa Naukowe, Tychy.
Rokuszewska-Pawełek Alicja (1982), Literatura popularna i jej odbiorcy, „Acta Universitatis Lodziensis. Folia Sociologica”, nr 6: 149–163.
Rokuszewska-Pawełek Alicja (1983), Społeczna recepcja literatury kryminalnej, „Kultura i Społeczeństwo”, nr 1.
Rosińska Zofia (1985), Psychoanalityczne myślenie o sztuce, PWN, Warszawa.
Rosner Katarzyna (1991), Hermeneutyka jako krytyka kultury, PIW, Warszawa.
Rzeczywistość hybrydalna. Perspektywa wychowawcza (2023), red. Sylwia Jaskuła, Księgarnia Akademicka, Kraków.
Rzeczywistość hybrydalna. Pomiędzy bytami (2022), red. Sylwia Jaskuła, Księgarnia Akademicka, Kraków.
Sapkowski Andrzej (2004), Boży bojownicy, SuperNova, Warszawa.
Schapiro Meyer (1982), Style, artiste, societé, Éditions Gallimard, Paris.
Schefer Jean-Louis (1969), Scenographie d’un tableau, Éditions du Seuil, Paris.
Semiotyka kultury (1975), red. Stefan Żółkiewski, PIW, Warszawa.
Silbermann Alphons (1968), Situation et la vocation de la sociologie de l’art, « Revue internationale des sciences sociales », no 4.
Słowo i obraz (1982), red. Agnieszka Morawińska, PWN, Warszawa.
Sociologie de l’art (1999), dir. Raymonde Moulin, Éditions L’Harmattan, Paris.
Sprawozdania merytoryczne Muzeum Sztuki w Łodzi (2022), strona Internetowa MSL.
Statut Muzeum Sztuki w Łodzi (2015), strona Internetowa MSL.
Steig Michael (1970), Defining the grotesque: an attempt at syntesis, “The Journal of Aesthetics and Art Criticism”, Vol. 2(29): 253–260.
Stetkiewicz Lucyna (2011), Kulturowi wszystkożercy sięgają po książkę. Czytelnictwo ludyczne jako forma uczestnictwa w kulturze literackiej, Wydawnictwo Naukowe UMK, Toruń.
Stępnik Małgorzata (2010), Stanisława Ossowskiego koncepcja socjologii sztuki, Wydawnictwo UMCS, Lublin.
Stępnik Małgorzata (2016), Outsiderzy, mistyfikatorzy, eskapiści w sztuce XX wieku. Studium postaw twórczych, Wydawnictwo UMCS, Lublin.
Stone Irving (2017), Pasja życia, Muza, Warszawa.
Stone Irving (2018), Udręka i ekstaza, Muza, Warszawa.
Sulikowska-Dejena Agata (2022), Pola społeczne artystek i artystów sztuk wizualnych w województwie podkarpackim, Instytut Nauk Socjologicznych Uniwersytetu Rzeszowskiego, niepublikowana rozprawa doktorska.
Sułkowski Bogusław (1972), Powieść i czytelnicy. Społeczne uwarunkowanie zjawisk odbioru, PWN, Warszawa.
Sułkowski Bogusław (1983), Artyści-dyletanci w wielkim mieście przemysłowym, „Kultura i Społeczeństwo”, vol. 27: 151–163.
Sułkowski Bogusław (1992), „Ten przeklęty język ezopowy”. O społecznych mechanizmach komunikacji cenzurowanej, [w:] Piśmiennictwo – systemy kontroli – obiegi alternatywne, t. 2, red. Janusz Kostecki, Alina Brodzka, Wydawnictwo BN, Warszawa.
Sułkowski Bogusław (1993), Hamletyzowanie nasze. Socjologia sztuki, polityki, codzienności, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź.
Sułkowski Bogusław (1996), Rzecz o socjologii sztuki na peryferiach estetyki, „Przegląd Humanistyczny”, nr 2.
Sułkowski Bogusław (1998), Prywatyzacja i dezetatyzacja kultury, [w:] Socjologia i społeczeństwo polskie, red. Kaja Kaźmierska, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź.
Sułkowski Bogusław (2005), The two Face of Artistic Frustration ,“Art Inquiry”, No. 1: 71–80.
Sułkowski Bogusław (2008), Dzisiejsze pola i fronty socjologii sztuki a program Stanisława Ossowskiego, „Przegląd Humanistyczny”, vol. 52: 21–36.
Sułkowski Bogusław (2010), Deregulacja kultury wielkomiejskiej na przykładzie Łodzi, [w:] Lokalne pola produkcji kulturalnej w Polsce i we Francji, red. Anna Matuchniak-Krasuska, Bogusław Sułkowski, Norbert Bandier, Abdelhafid Hammouche, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź.
Sułkowski Bogusław (2011), Społeczne ramy kultury czterdzieści lat później. Pięć modeli komunikacji kulturowej, „Kultura i Społeczeństwo”, nr 2–3.
Sułkowski Bogusław, Wejbert-Wąsiewicz Ewelina (2004), Les mythologie des roles de l’artiste et la culture institutionnelle, [w:] Pratiques culturelles et la logique des institutions, red. Norbert Bandier, Anna Matuchniak-Krasuska, Bogusław Sułkowski, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź.
Szczepańska Anita (1977), O definicjach sztuki, [w:] Studia o współczesnej estetyce polskiej, red. Sław Krzemień-Ojak, PWN, Warszawa.
Szczepański Jan (1973a), Literatura i socjologia, [w:] tenże, Odmiany czasu teraźniejszego, PWN, Warszawa, s. 687–703.
Szczepański Jan (1973b), Odmiany czasu teraźniejszego, PWN, Warszawa.
Szenajch Piotr (2023), Odczarowanie talentu: socjografia stawania się uznanym artystą, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź.
Szpociński Andrzej (1999), Inni wśród swoich. Kultury artystyczne innych narodów w kulturze Polaków, Wydawnictwo IFiS PAN, Warszawa.
Sztabiński Grzegorz (1991), Problemy intelektualizacji sztuki w tendencjach awangardowych, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź.
Sztabiński Grzegorz (2004), Dlaczego geometria? Problemy współczesnej sztuki geometrycznej, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź.
Sztabiński Grzegorz (2020), Inne pojęcia estetyki, Universitas, Kraków.
Szuman Stefan (1962), O sztuce i wychowaniu estetycznym, Państwowe Zakłady Wydawnictw Szkolnych, Warszawa.
Ślęzak Izabela (2009), Stawanie się poetą. Analiza interakcjonistyczno-symboliczna, „Przegląd Socjologii Jakościowej”, vol. 5(1).
Tatarkiewicz Władysław (1976), Dzieje sześciu pojęć, PWN, Warszawa.
Tatarkiewicz Władysław (2004), Wybór pism estetycznych, Universitas, Kraków.
Thomson Philip (1972), The Grotesque. The Critical Idiom, Methuen, London.
Troisfontaines Claude (1982), Le Thérapeute. Á propos d’une toile de René Magritte, [w:] Qu’est-ce que l’homme?, Presses Universitaires Saint Louis, Bruxelles.
Turner Jonathan H., Stets Jan E. (2009), Socjologia emocji, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa.
Varga Krzysztof (1987), Socjologiczne poznanie literatury, [w:] Literatura i jej interpretacje, red. Lajos Nyïrö, PWN, Warszawa.
Wagner Izabela (2012), Geniusz czy biznesmen? Sprzężenie karier drogą do sukcesu w nauce, „Stan Rzeczy”, vol. 1(2): 12–76.
Wagner Izabela (2015), Producing Excellence: The Making of Virtuosos, Rutgers University Press, New Brunswick, NJ.
Wallis Aleksander (1964), Artyści plastycy – zawód i środowisko, PWN, Warszawa.
Wallis Aleksander (1979), Informacja i gwar. O miejskim centrum, PIW, Warszawa.
Wallis Mieczysław (1968), Przeżycie i wartość, Wydawnictwo Literackie, Kraków.
Wallis Mieczysław (1983), Sztuki i znaki. Pisma semiotyczne, PIW, Warszawa.
Wallis Mieczysław (2004), Wybór pism estetycznych, Universitas, Kraków.
Waniek Henryk (1979), Duda-Gracz, „Twórczość”, nr 12.
Wejbert-Wąsiewicz Ewelina (2002), Dialog artysty z rzeczywistością. Artyści i animatorzy kultury w mieście Łodzi, praca magisterska UŁ, rękopis w Bibliotece Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź.
Wejbert-Wąsiewicz Ewelina (2012a), Aborcja w dyskursie publicznym. Monografia zjawiska, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź.
Wejbert-Wąsiewicz Ewelina (2012b), Publiczne i niepubliczne teatry łódzkie, [w:] Kultura jako czynnik rozwoju miasta na przykładzie Łodzi, red. Violetta Krawczyk-Wasilewska, Monika Kucner, Emilia Zimnica-Kuzioła, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź.
Wejbert-Wąsiewicz Ewelina (2017a), „Polska Światłoczuła” – kino objazdowe i jego publiczność w XXI wieku, [w:] Przyszłość kultury. Od diagnozy do prognozy, red. Alicja Kisielewska, Andrzej Kisielewski, Monika Kostaszuk-Romanowska, Uniwersytet w Białymstoku, Białystok.
Wejbert-Wąsiewicz Ewelina (2017b), Bez retuszu czy po liftingu. Obrazy starości i aborcji w filmie, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź.
Wejbert-Wąsiewicz Ewelina (2018), Socjologiczne widzenia filmu i kina. Artykulacje i praktyki w polu filmu, „Przegląd Socjologiczny”, vol. 67: 141–169, https://doi.org/10.26485/PS/2018/67.4/7 [dostęp: 10.04.2024].
Wejbert-Wąsiewicz Ewelina (2019), Łódzka szkoła socjologii kultury: Od badań odbioru sztuk werbalnych do sztuk wizualnych, „Kultura i Społeczeństwo”, vol. 3(63): 75–92.
Wejbert-Wąsiewicz Ewelina, Porczyński Dominik, Rozalska Agata (2021), On Contemporary Issues in the Sociology of Art: Introduction. O współczesnych problemach w socjologii sztuki. Wprowadzenie, „Przegląd Socjologii Jakościowej”, vol. 3(17): 6–26, https://doi.org/10.18778/1733-8069.17.3.01 [dostęp: 10.04.2024].
Wesołowski Jacek (1999), Artysta jako człowiek i jako rzecz. Uwagi obserwatora uczestniczącego, [w:] Człowiek i rzecz. O problemach reifikacji w literaturze, filozofii i sztuce, red. Seweryna Wysłouch, Bogumiła Kaniewska, Wydawnictwo „Poznańskie Studia Polonistyczne”, Poznań.
Wilska-Duszyńska Barbara (1991), „Swoi” i „inni” – postawy studentów wobec etnicznie obcych, „Kultura i Społeczeństwo”, nr 4.
Wojnar Irena (1980), Teoria wychowania estetycznego, PWN, Warszawa.
Woldenberczycy – bliscy i znani: żołnierze Września 1939 i Powstania Warszawskiego (2022), red. Andrzej Pazda, Stowarzyszenie Woldenberczyków, Poznań.
Wolff Janet (1975), Hermeneutic Philosophy and the Sociology of Art, Routledge, London.
Wolff Janet (1981), The Social Production of Art, Macmillan, London.
Wolff Janet (1983), Aesthetics and the Sociology of Art, Routledge, London.
Wyrzykowska Katarzyna (2012), Muzyka w relacjach społecznych. O integrującej funkcji muzyki na przykładzie kultury afroamerykańskiej, [w:] Horyzonty kultury: pomiędzy ciągłością a zmianą. Tom jubileuszowy dedykowany Profesor Elżbiecie Rekłajtis, red. Małgorzata Szupejko, Rafał Wiśniewski, Wydawnictwo Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego, Warszawa, s. 431–447.
Wyrzykowska Katarzyna, Socha Ziemowit (2016), Dynamika karier muzyków w obszarze całego środowiska muzycznego, Polska Rada Muzyczna, Warszawa.
Wysłouch Seweryna (1985), Wizualność metafory, [w:] Miejsca wspólne. Szkice o komunikacji literackiej i artystycznej, red. Seweryna Wysłouch, Edward Balcerzan, PWN, Warszawa.
Wysłouch Seweryna (1994), Literatura a sztuki wizualne, PWN, Warszawa.
Zimbardo Philip (1988), Psychologia i życie, PWN, Warszawa.
Zimnica-Kuzioła Emilia (2003), Światła na widownię. Socjologiczne studium publiczności, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź.
Zimnica-Kuzioła Emilia (2012), Festiwale teatralne w Łodzi – sezon 2011/2012, [w:] Kultura jako czynnik rozwoju miasta na przykładzie Łodzi, red. Violetta Krawczyk-Wasilewska, Monika Kucner, Emilia Zimnica-Kuzioła, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź.
Zimnica-Kuzioła Emilia (2018), Społeczny świat teatru. Areny polskich teatrów dramatycznych, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź.
Zimnica-Kuzioła Emilia (2020), Aktorzy polskich publicznych teatrów dramatycznych. Studium socjologiczne, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź.
Znaniecki Florian (1937), Rola społeczna artysty, „Wiedza i Życie”, vol. 12(8–9): 503–517.
Znaniecki Florian (1974), Ludzie teraźniejsi a cywilizacja przyszłości, PWN, Warszawa.
Zolberg Vera (1990), Constructing a Sociology of the Arts, Cambridge University Press, Cambridge.
Żółkiewski Stefan (1985), Wiedza o kulturze literackiej, Wiedza Powszechna, Warszawa.
Żygulski Kazimierz (1974), Reception of painting in Polish museums. A qualitative analysis, Polish National Committee of ICOM, Poznań–Warszawa.
| Mapa strony | Księgarnia | Social Media |
42 635 55 77 42 235 01 62 ksiegarnia@uni.lodz.pl Biuro: 42 235 01 65 42 635 55 80 agnieszka.janicka@uni.lodz.pl Polityka prywatności i cookies © 2024 Uniwersytet Łódzki |
    |
